你认为一部电影最重要的是什么？你的观点是什么
服务介绍，就是类型，类型就相当于标签，老百姓在进电影院看的时候想看什么，它是体验的通道。所以，类型是相对来说比较核心的东西。
之后是题材。对于某一部特定电影，简单的博弈票房高低，不确定性很高。如果我们以美国为参照，实际上所谓高成本、大制作的“大片”的平均收益率明显高于小成本的制作。这说明单片收入不如深入分析公司的电影制作能力。国内的电影消费需求发展很快，所以时不时会出现一些“票房奇迹”，但是不确定的机会错过了也不必过于纠结，重要的还是去寻找能够持续从电影票房中得益的公司，也就是说寻找更确定的收益
分什么类型的电影
如果是一部商业片，它的重点在于爆米花能不能吃下去。
如果是一部情感片，它的重点是引人反思和感同身受。
如果是一部灾难片，它的重点是庆幸自己还活着的。
这必须看这部电影的定位。
倘若是一部视觉冲击为主的商业大片，重点毫无疑问就是场面与特效，观众看这些电影图的也是感官刺激，所以这些影片一般来说只要剧情及格即可。
如果是一部剧情向的文艺/艺术电影，能讲述出一个让观众看完电影以后仍然在回味的道理或者剧情更加重要了。
我特别喜欢小津的一句话，他说：“人生和电影，
都是以余味定输赢。”我理解的余味即某种情感延续，一部电影能不能给观众一种情绪，能不能唤醒内心深处隐秘的情感，甚至能不能带观众跨进另一条人生隧道，都是非常重要的。而情感能否发酵就要依靠镜头美感，剧本立意，演员表达，还有整体流畅度等等这些来完成。
一部电影最重要的是：要摆脱平庸的内涵，对剧情的精准把握，对技巧的科学运用，从而体现出以电影去感染大众的人文精神。总之，说白了，电影应该告诉观众点什么，或叛逆，或嘲讽，或缅怀，或伤感，或引人思考，或使人得到快乐、感到悲伤……总之，你得在某个方面让观众有所收获。
什么是电影
电影是幻觉,是纪录,它纪录的是活动影像,活动就是运动,运动就是相对时空关系,影像就是光和声,很明显构成电影的最基本的元素就是时空,光和声。
电影发明的目的是制作一个记录生活中的活动影像的机器。它是工业时代的产物。
去电影院看电影，是奔着电影的内容去的，还是奔着电影的演员去的
那就要说说一般去电影院看电影的都是哪些人，基于什么目的去看，绝大部分去电影院看电影的应该都是年轻人吧，有家长带孩子去看动画电影的，有情侣约会去看爱情片的，有科幻迷去看科幻片的，还有忠粉去看偶像的不管什么类型片的等等。当大家走到电影院门口选择看哪部片时，应该是先看这部电影是什么类型的片子，口碑好不好，主演有哪些等等，基于以上种种目的，看内容的应该多过看演员的。
应邀；
实话来讲，先不说电影如何，现在去电影院看电影的人多数是奔着支持各自喜欢的明星演员才去看的，如果不是为了支持他们，很少有人会花钱花时间去电影院看啊吧，在家也能看啊，流量也是实力的一种表现，你不能因为流量而去否定他们的努力，我们或许没有你们那么专业，也讲不出一部电影它好在哪里差在哪里，但是看过之后我们觉得自己被感动了，他就是一部好电影。再说了难道有人天生就有演技吗？谁还不是这么过来的？以上纯属个人观点
有一部分人是喜欢看大片跟一些警匪片，所以也会去看，但是主要还是，明星效应比较强烈。
每个人的观点都不同，有的人就是奔着演员去的，有的人则是奔着电影的内容去的，演员的流量是不可小觑的。
演员刚上映一场电影，他的粉丝不会管电影是好是坏，都会去看一看的。刚开始去的，大多数都是奔着演员去的。只要这场电影，留下了好的口碑。人们再去的时候，就是奔着电影的内容去了。
就比如说星爷的电影，只要一出新的电影，大部分人都是奔着星爷去的，因为人们都知道，星爷的电影一出必属精品。有好的口碑流传出来，这会再有人去看，那就是奔着电影的内容去了。
就试想一下你自己，如果你很喜欢一个电影明星，他的电影一上映，那你肯定是奔着他的名声去的，而不是电影的内容。如果你不喜欢这个明星，人们都去看过后，都说这个电影很好不错。那你再去看的时候，那就是蹦着电影内容去的。
好的电影内容，能给观众留下很多想象思考的空间，让人回味无穷。里边的内容可能给你留下，难以忘记的画面，直触你的心灵。
所以我建议大家看的时候，最好还是奔着电影的内容去看。
就我个人而言吧，我一般就是冲着明星去的，只有我感兴趣的明星演员所拍摄的电影我才有去看的兴趣，因为我对这些演员都有比较深的了解，之前也看过他们的电影，个人比较认同他们的演技，觉得这个电影很值得，所以就会主动去看。
其实并没有人会因为电影的“内容”去看电影。一个好故事，只是电影的添头。
没有，是要骂的，但只有故事，是没有人会去电影院看的。
这也是为什么不管国内，还是西方，都越来越不重视故事了。
看电影，一般是去看特效，这个效果，在电视上，iPad里无法感受到震撼，但影院可以。
所以，你不得不去看。
另一种是演员，多年不出的老戏骨，很喜欢的演员第一次做导演。偶尔也有名导演，名编剧。
这种叫，我欠XX一张电影票。
出这个钱是还债的，不管片子好不好看，感谢这位演员多年的贡献。给我带来的快乐。
比如，从宣发到上映都打着“我是烂片”的《诛仙》，为什么有2亿票房。就是肖战在《陈情令》里带来的效果，让粉丝愿意去看。
我这人比较实诚，我就是为看男人去看烂片的。
安利一下，大屏幕看男人效果很好。
奔着演员去的那是脑残粉，奔电影去的才是真喜爱电影！
当然有的演员代表着电影的质量，有只要有哪个演员，基本表示该影片质量必然可以的，也有只要有哪个演员在电影里就不用看的！
但无论如何，电影质量是关键，演员最终也是为电影服务，好的电影依赖好的演员，好电影也能成就演员！
什么是电影艺术
网络上对于艺术电影的定义非常难理解，不过非常精准正确。简单来说，艺术电影是带有很多导演个人思考的电影。
这种思考，包括对生命的、对伦理道德或者就是对整个世界的思考，这种思考是具有批判或赞扬性质的、原创的，更是导演内心世界的一种表达。
这么说起来非常宽泛，大家心中估计也没有一个明确的答案。下面我举个例子来简单说一下艺术电影。
我有位纪录片老师叫顾桃，他拍摄了一部纪录片，也是艺术电影，片名叫《犴达罕》。为了拍着这部纪录片，他在大兴安岭与牧民一族生活了十年。
长久地共同相处是为了能够让牧民适应摄像机的存在，从而在摄像机面前也能说出自己真实的想法。当然更是为了能够采集更多素材，真实地反映这里牧民的生活状态。
拍摄这部电影的十年间，顾桃导演并未拿到过任何投资，他是一位独立电影人，独立制作，参加电影节，这部电影即是艺术电影，也是独立电影。
电影是兼有视觉艺术听觉艺术特性的视听艺术。是兼有时间空间艺术特性的时空艺术。
电影的产生和发展是现代大工业生产经营的发展在艺术领域的成果。
电影产生之前艺术分为两类，时间艺术：如音乐、诗歌、舞蹈；空间艺术：如建筑、绘画、雕塑。但这二者之间有鸿沟，而电影便填平了这道鸿沟。
电影作为一种群体性观赏的艺术样式，它抑制或者说部分消解了传统艺术的膜拜价值，凸显了大众性与消遣性。
作者论则进一步推动了电影与艺术的关系，成为电影艺术充分成熟的标志之一。
电影艺术是一门伟大的艺术，它是多艺术的糅合，包含摄影，表演，美术，音乐，文学，哲学，形式，建筑，园艺，光纤色彩等等艺术形式。。。加上科学的艺术展现（这也是一种艺术）生活中的一切事物的艺术性都可以通过它表达。
所以说它是一门大艺术。
不是说人生就是戏吗？电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。
电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的糅合。比如说，拍摄一部电影，需要导演演员灯光摄像很多人的参与，
----所以说这种创藏艺术的过程本身就是艺术。
其他艺术多是独立艺术，是一种个人思想的体现。
所以说电影艺术更贴近于生活，更贴近于百姓。因为它是一门大众艺术。这就是我不喜欢某些导演不接近于百姓而是强迫观众接近他的原因。
电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，迪克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。1927年有声电影出现，使电影突破了依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。
电影不断利用高新技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，也拥有了最多的观众。
它反应客观现实，表现艺术家的审美理想，并使观众在电影中体会到电影的艺术魅力。
什么是电影
电影，一种表演艺术。有阳春白雪，有下里巴人。有的人喜欢搞笑幽默型，有的人喜欢发人深省型。我个人喜欢深沉，文艺，情感，不喜欢无厘头搞笑。并不是喜剧片不是电影，而是因为每个人口味不一样，才早就了电影的千姿百态。
电影作为第七艺术，是文化传播的载体，从一开始的黑白默片，到彩色配乐和配音再到现在的3D，从灯泡发光投影到激光投影，放映和观影的形式一直在进步。唯一不变的是电影的本质--传播文化。一部好的电影能够让你感悟人生百态，领略各处风土人情。电影就是导演通过镜头对你讲述的故事，每个人讲故事的水平和方式的不同，电影的观感完全不同。具体要明白电影是什么，幸福蓝海影院欢迎你，我最喜欢他们的巨幕厅了，看大片真的太爽。
什么是微电影？微电影和电影有什么区别
一般来说，电影是指90分钟以上的，而低于90分钟片子称之是短片。微电影的说法是前几年才流行起来的。
短片是伴随电影的诞生就诞生了，现在“微电影“一般是把30分钟以下的片子。但很多同学没有领会，微电影也是电影，他应该有电影的品质，而不是偷工减料的作品。
我认为微电影和电影的最大区别在于时间长短上，微电影时间比较短一些，电影一般时长都在1小时以上，在故事情节上，微电影表达的矛盾冲突也相对电影少一些，微电影虽然时间相对短一些，但是好的微电影一点也不比电影差，就像之前的《老男孩》就是微电影作品，那个作品拍出了当时无数年轻人的心声和共鸣！是一部比较优秀的微电影作品，在画质的要求上，微电影不想电影那样具有优质的设备才能拍摄，我们平常用的手机，DV都可以用来拍摄微电影，当然随着现在科技的不断发展进步，越来越多的人对电影和微电影要求越来越高，主要是现在人们的审美水平的提高！无论电影还是微电影，我是真心希望导演们能拍出接地气的作品，和让人深思受教的有意义的故事传递给大家，正能量和共鸣！希望未来的中国电影市场越来越成熟！
微电影也是微型电影，是可以通过互联网转播的30分钟左右的影片，制作周期较短，电影和微电影的去别就是两者的播放时间不同，制作时间也不同，传统的话电影一般在90分钟以上
什么是电影？电影的灵魂是什么
看了一部电影，看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余，如今的社会仿佛谈信仰都很矫情，而这是一部非常克制的电影。拍摄的平淡如水，没有特意煽情和炒作，本人西藏去过俩次，哪里处处是美景，那个地方也是离灵魂最近的地方。
这部电影甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想，去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐，很多镜头若加了背景音，那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少，听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康，左贡，然乌，东达山，米拉山，布宫，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的镜头。
单纯的故事，单纯的人，单纯不做作的出演！也许，导演没有真正拍出朝圣的灵魂，但它足以震撼你的灵魂，心起敬畏！
一部电影让我们窥见了一个小小的世界，让我们思考他人，也思考自己，人生的意义，生命的追求，心怀希望，心怀感激，朝圣之路，每个人都想寻求内心的答案！愿你在灯红酒绿的当下有一颗追求平安喜乐的心！
电影是一种艺术的表现形式，艺术有很多种表现形式。艺术大致可以分为两种，一种是时间艺术，一种是空间艺术，电影和音乐就属于时间艺术，因为它们是一段时间里发生的，绘画和建筑这类就是空间艺术，也就是说，只要你灵感来的时候，脑子里闪过一个画面，就可以用笔把它记录下来。
那电影作为一种新的艺术表现形式，它融合了画面，声音，还有演员的表演，相对比较复杂，但是也比较形象，可以把一些思想上的东西具象的展现给观众。对于电影有很多种解读，每个人有每个人的理解，这也正是艺术的伟大之处，不是冷冰冰的数字，而是对每个人产生的影响是不同的。
很多人认为电影的灵魂肯定是有一个好的剧本，讲一个好的故事。但是也不是有了好剧本就能拍出好电影的，中国的历史这么悠久，根本就不缺好的故事，问题是没有好的导演把它们拍出来。我个人觉得导演才是一部电影的灵魂所在，能不能把故事讲好，这就需要导演的能力了，有的人以为导演就是拿个话筒指挥就行，如果真这么简单，那不是人人都当导演了。导演的能力直接决定了电影出来的效果，而导演的能力差别就在于讲故事的方式不一样，因为电影是融合音乐，画面，和表演的，把这些元素融合在一起就构成了镜头语言，也就是说电影的讲故事方式靠的是镜头，而镜头里面的一切都是导演在控制，只要电影不是那种乱七八糟乱拍一通的，电影的某一个地方特别出彩，都会让整个电影的质量有很大的提升。所以有很多电影，看起来很简单，基本上就是一句话就能讲完的故事，但是在导演的精心设计下，可以变成一部两个小时的电影，举个例子你就明白了，杜琪峰的《PTU》，故事就是说一个警察的枪丢了，然后同事帮他找，就是这么简单的一个故事，导演硬是讲了90分钟，而且电影的完成度很高，这就是导演的厉害之处，所以与其说剧本是电影的灵魂，不如说导演才是整个电影的灵魂所在。
优秀的电影和烂电影啊，这个就简单的来跟你说说了，你看过以后，觉得里面有的信息帮助到了你，或者让你的世界观有了提升，那么你就可以简单的定义它为优秀的电影，但是也不缺乏那些纯粹的商业电影，而且也拍得不错的，比如卡梅隆的电影，虽然是纯粹的商业电影，但是里面的价值观是值得我们学习的，《泰坦尼克号》就是很好的例子，至少它让你明白了，什么是爱情。烂电影这就不用多说了吧，基本上你听起来闻起来看起来就觉得它是一部烂片的话，那肯定就是一部烂片了。还是给你举个例子吧，只要你看到有小沈阳出现的电影，那就是烂片的标准。
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我认为电影是一种综合的现代科技。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为导演才是一部电影的灵魂所在，能不能把故事讲好，这就需要导演的能力了，有的人以为导演就是拿个话筒指挥就行，如果真这么简单，那不是人人都当导演了。导演的能力直接决定了电影出来的效果，而导演的能力差别就在于讲故事的方式不一样。
因为电影是融合音乐，画面，和表演的，把这些元素融合在一起就构成了镜头语言，也就是说电影的讲故事方式靠的是镜头，而镜头里面的一切都是导演在控制，只要电影不是那种乱七八糟乱拍一通的。
电影的某一个地方特别出彩，都会让整个电影的质量有很大的提升。所以有很多电影，看起来很简单，基本上就是一句话就能讲完的故事，但是在导演的精心设计下，可以变成一部两个小时的电影。
每一部电影同时也在考验创作者的良知和思想格局。通过电影作品，能表达出创作者的人文关怀、道德良知、以后文化传播者的责任的为上品。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我是文子心语，我来回答这个问题。
先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。
绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。
戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。
但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……
由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。
电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。
千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的社会现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。
什么是电影？这个问题分两方面来讲。
首先，电影是一种综合的现代科技。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映，将活动影像投射到银幕上，同时同步声音，以表现一定的内容。如今，我们已经来到了电影的特技时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，能够带给人们震撼的视听享受。
此外，电影还是一门艺术。意大利电影先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在，电影是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。
最后，谈到电影的灵魂，基于电影是一门艺术的前提，我们自然绕不开一个问题：艺术的灵魂是什么？艺术不能吃不能穿，没有功利效用，但人类社会产生了艺术，且文明程度越高，艺术的地位也就越高，这是为什么?因为人类不是为了吃饭而活着，在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，会思考“美”究竟是什么？而艺术就是人类探寻这些问题的途径，这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。
当我们明白了什么是艺术，我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂，那是自由的思想、独立的精神，是人类对生命和宇宙的探索，对“美”的真谛的渴望，是抛开世俗功利的羁绊，寻求灵魂深处的慰籍。电影，如是。
电影……查百度呗……
电影的灵魂么，在于看的人了，一千个哈姆雷特有一千个读者……
好电影和坏电影的区别呢，还在于看到的人，仁者见仁智者见智啦，能让你产生共鸣的对于你来说就是好电影喽……
在电影院和在家里看电影，有什么不一样的感受
现在随着人们的生活水平提高了，不再满足于过去吃饱穿暖的硬性要求。现在的人更加的注重精神上、视觉上的享受。所以电影就顺理成章进入到了人们日常的生活当中。同时也推动了电影文化事业的飞速发展。人们看电影不仅仅局限于家里，而更多的是进入电影院看，去享受那宽银幕带来的感觉。
一个良好的氛围可以让观众更加客观、理性的理解剧中的内容。电影，顾名思义就是要在该看的地方看，在该出现的地方才能展现它的魅力，也是一种对正版版权的支持。如果能在真正属于它的地方度过这三倍的“人生”，那才称得上是一种品味。自己一个人在你家看电影，总觉得缺点什么，那就是氛围。
去电影院看电影也要从自己的个人情况定，比如年龄、性别
。看电影可以陶冶情操，也可以让你更好的融入情节当中，从而能欣赏到这部电影的核心价值。这虽是一种娱乐方式，但面对现在的高压社会，这也是一种很有效的“减压器”。
我们总是埋怨电影院人多影响心情，但是你在看电影时旁边都是陌生人，看到莫个情节一起哭一起笑，这种氛围是一个人在家看体会不到的。
现在的电影技术很成熟了，相信大部分看过3D的朋友们都会喜欢那种身临其境的感觉。一部好的电影在电影院看的试听效果是其它地方没法比拟的，比如好莱坞的战争或科幻，动作场面宏大，音响效果震撼，这就是一场精神盛宴。在家完全体会不出这种效果。3D或IMAX3D也只能在专门的影院才能看。
以前总想和家人一起看电影，可是总是这个没时间那个没精力的，现在可以在家里看，和家人一起看，增加了很多温馨气氛，最重要的是，看电影这么浪漫的事，能够跟最重要的家人们一起看，这是种很好的体验
总的来说，在家看电影和在电影院看电影有着很大的区别，其中最大的一个区别就是在电影院看电影的气氛更好。这也就是为什么现在很多年轻人愿意花更多的钱去电影院观看电影的原因。
首先在家看电影，有时候并不能直接的感受到影片中带来的视觉，听觉，画面等冲击。由于家中的播放设备并不能完美的将影片中的音频效果呈现出来，而电影院由于其专业的播放设备，以及灯光和音响设备营造下的观看环境，能够给观看者带来极佳的观影体验，这是在家观看所不能达到的。
其次，在家看电影的专注度并不能和在电影院观看影片的专注度相比。在家看电影往往容易受到周围环境的影响，比如周围环境的嘈杂声，以及光线的影响等等，因此，观看者的专注度并不是很高，观影效果可想而知。而在电影院观看，由于其封闭的周围环境及其特定的灯光和音响效果，往往让人身临其境，观看的专注度大大提升，从而给人带来更好的观看效果。
最后前往电影院观看电影，无疑成为现代青年生活方式的一种。人们通过相约一起在电影院观看电影来增加感情，促进友谊，结识朋友，已成为日常生活中消遣娱乐的一部分。而在家看电影，往往被认为是一种宅男或宅女的生活方式，往往被认为是孤独者的生活方式。同时，在电影院观看电影还能够与相伴而行的朋友恋人一起分享故事情节，探讨电影内容，从而感受到电影的不同感想，同时能加强两者之间的关系。
因此在家看电影和在电影院看电影有着截然不同的感受，如果你想更好的体验大片里面给观影者带来的视觉听觉冲击的话，那么还是建议前往电影院观看电影。当然，如果你想单独一个人，或者相约好友边看边聊的话，在家观看电影也是一个不错的选择。尤其对于影评不高的电影来说，并不值得花费金钱和时间前往电影院观看，完全可以自己在家通过电脑或手机观看用来消遣时间。最后如果你认同我的想法，或者有不一样的想法，欢迎大家留言探讨😄
去电影院看电影看的是气氛、效果和感觉，比较正式；而在家里看电影比较随性。
电影院是有整套的影片放映设备的，黑暗的环境、巨大的银幕、环绕的音响都可以让人感觉置身于电影之中，特别是在私人电影院这样的私人空间里看，给人的是享受和梦境的美好感受。
家里一般就是在电脑、电视，最好的是有个投影来看电影，但是还是很难比拟电影院的效果，会有种间离感，但是也会比较随性自由、想停就停、想看便看，比较适合拉片这样需要反复暂停重播的看电影方式。
首先，视觉上的体验不同。
电影院的屏幕更大，而且电影院属于一个相对密闭的空间，周围都是黑暗的，巨大的屏幕能够吸引你的全部注意力，这样能更加全身心的去观看一部电影，观影效果更好。在家观影，如果是一些3D影片，视觉上可能没有电影院的效果好，由于设备的限制，大部分家庭不具备专业的3D观影设施，总的来说视觉体验上我认为在电影院效果更佳。
其次，声音上的体验不同。
电影院相对封闭，许多影院已具备杜比全景声和IMAX，声音效果极佳。周围观影人员较多时，比如在看喜剧片时，搞笑的片段全场会一起被带动起来，比较有氛围。但是由于电影院属于公共场所，周围不乏可能有不文明的观影行为，比如儿童的声音，打电话之类影响观影体验的行为发生，这样很可能让你的观影体验大打折扣。在家观影，周围环境相对安静，少了周围的喧嚣，这个要看个人，每个人喜欢的观影环境不同，有些人喜欢相对安静的观影环境。总之，在音效上我觉得电影院要更好一些。
再次，服务上的不同。
电影院毕竟是消费场所，如果你购买的是VIP场次，可能会有专人为你提供送爆米花和饮料等的服务，在家的话，可能没有人为你提供爆米花等电影院标配食品。
最后，在家观影感受就是相对自由，随时都可以观看，不受条件限制。在影院观影相对被动，因为受特定时间和地点的限制，你必须在影片规定的时间段去体验它，如果你本身习惯性迟到，很可能看不到片头哦！
当然还是推荐大家去电影院看一些特效超好的电影，因为只有在电影院能带来那种视觉大片的冲击。
祝愿大家在电影院都能看到佳片！
什么样的电影，才能被称为大片
指投资大、制作成本高的电影片，多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片。
顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
大片的概念没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件（三高一长）：
1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
4、大片的时长不少于100分钟，两个小时以上的大片最常见。
比如《泰坦尼克号》
好片不一定是大片！
所谓好片，我也为是能引发人们的哲学思考，有美学价值的片子就是好片子。像《辛德勒的名单》。《生死朗读》等。
还有能表现人类美好情怀的片子，像《战马》。
还有能引导时代价值观的片子，像日本电影《天使之恋》。它拓展了爱的主题，第一次把“爱的力量”作为故事的主题。
还有极具创意的片子，像《美丽人生》。
再有就是极具韵味的片子，像韩国电影《夏夏夏》。这个片子极具骨子里的幽默，但没有被观众重视。
总之，好片子就是有“嚼头”，越砸吧越有滋味。不是看完就哭了，笑了，哭完笑完，爽完了，就什么都没了！卓别林的喜剧就是笑过之后让人哭，让人回味！
谢邀！
简单的说，大片比较好理解，制作成本越高越是大片。一般大片都有共同的特征:演职人员阵容强大，故事宏大，特效多。
具备了以上特征的大片，究竟是好片还是烂片呢？这就是质量问题了。判断质量如何，可以先简单粗暴的从以下两个方面下手。
首先看故事，主要看故事讲的怎么样，是不是完整的、逻辑清晰的讲完了故事，是不是讲的精彩绝伦。
再看画面，主要看特效。画面美不美，观众的都有直观感受。特效好不好，可能需要专业知识，但完全可以用”逼真”、”刺激”等为标准下结论。
如果大片满足以上两点，就不是烂片了。但是不是好片，还需要再具体点的分析。
关于电影的定义之一，电影是一门综合艺术。所以，判断是不是好片，第二次简单粗暴的下手，可以看看演员表演好坏，配乐是否融入画面，剪辑是否流畅，有木有泪点，多不多，有木有笑点，多不多，等等，基本都是直观感受。如果大片带来了这些感受，就可以算是好片。
至于是不是经典，就要另说了。
ps:图片来源于网络。
大片不是指那些特效，场面宏大的电影。根据真人事迹改编的电影，这些电影都是经典例如小李子演的《猫鼠游戏》法国的电影《触不可及》等电影都是电影界的经典。
《楚门的世界》就是大片，这部电影揭露了现实生活中的负面影响，每个人都活在世人的监控之下，没有自己的空间。结尾时楚门走出那个巨大的录影棚，他张开手拥抱自由。
《阿甘正传》激励世人坚持就会获得自己想拥有的东西，实现梦想。阿甘虽然智商低于常人，但是他的成就是正常人所不能急的，他做任何事情都不达目的誓不罢休。他就是依靠这种坚韧的毅力，影响力十足。
大片的概念没有具体的定论或标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件
1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
我觉得像速度与激情系列，加勒比海盗系列，魔戒系列，复仇者联盟系列等，场面宏大。多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的影片。粉丝众多，在全球知名度高影响深远，最重要的是观众口碑好，才能算得上大片吧！
你们心中的大片应该是什么样的呢？欢迎大家留言讨论。